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A Cia. Teatro Sustentável leva o espetáculo “A Princesa que queria ser Bruxa” às escolas públicas de São Paulo no mês das mulheres 

Projeto patrocinado pelo Instituto XP, por meio do Promac, promove reflexões sobre empoderamento feminino e identidade desde a infância
 

São Paulo, 17 de março de 2026 – No mês dedicado às mulheres, o Teatro Sustentável leva o espetáculo “A Princesa que queria ser Bruxa” a alunos da rede pública de ensino da cidade de São Paulo. As apresentações acontecem ao longo de março e abril, nas escolas, por meio do projeto PROMAC – Heróis da Terra em Ação: Aventuras Sustentáveis em Cena, patrocinado pelo Instituto XP, com apoio do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais. A iniciativa também prevê a realização de outras 60 apresentações do espetáculo “Me Poupe”, que aborda educação financeira, programadas para os meses de maio e junho de 2026.

Voltada ao público infantojuvenil, a peça propõe uma releitura sensível e contemporânea dos papéis tradicionalmente atribuídos às meninas nos contos de fadas. No enredo, a Princesa Luna é convidada pela Bruxa Sol a participar de uma Escola de Bruxas — uma jornada que vai além da fantasia e convida à reflexão sobre conhecimento, autonomia e liberdade de escolha.

Ao acompanhar uma princesa que não se reconhece nas expectativas impostas, o espetáculo questiona estereótipos e estimula o protagonismo, o respeito às diferenças e a igualdade de gênero desde a infância. Com linguagem acessível e abordagem educativa, a narrativa dialoga com o ambiente escolar e contribui para a formação cidadã de crianças e jovens.

A ação integra a atuação do Teatro Sustentável, que desenvolve projetos culturais com foco em educação, inclusão e impacto social. Ao realizar apresentações exclusivamente em escolas públicas, o projeto amplia o acesso à cultura e reforça o papel do teatro como ferramenta de transformação social.

No mês das mulheres, “A Princesa que queria ser Bruxa” convida alunos, educadores e comunidades escolares a repensarem histórias e construírem novos olhares sobre o papel das mulheres na sociedade.

“Com o espetáculo queremos que a Princesa Luna possa enxergar o seu próprio poder e honrar a sua existência, vivendo de forma livre e plena, escutando a sua intuição para completar sua missão”, explica a diretora do Teatro Sustentável, Christiane Deucher.

Quadro técnico:

• Título do Espetáculo: A Princesa que queria ser Bruxa
• Direção: Leticia Bassit
• Texto: Fernanda Magnani
• Elenco: Natália Nery e Kels Feitosa
• Trilha Sonora: Natália Nery
• Figurinos: Julio Dojcsar
• Cenário: Julio Dojcsar
• Duração: 50 min
• Classificação: 7 a 13 anos
• Local das Apresentações: Escolas Municipais de São Paulo
• Datas das Apresentações: março e abril de 2026
• Patrocínio: Instituto XP
• Realização: Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo
• PROMAC Projeto Heróis da Terra em Ação: Aventuras Sustentáveis em Cena

Serviço
Espetáculo: A Princesa que queria ser Bruxa

Data: 09/03
Hora: 11h e 14h25
Local: EMEF Altino Arantes
End.: Rua Cel. Augusto Celso de Moura, 78 – Vila Elze

Data: 10/03
Hora: 8h30, 10h e 14h
Local: EMEF Péricles Eugênio da Silva Ramos
End.: Rua Barbinos, 111 – São João Clímaco

Data: 11/03
Hora: 8h, 10h30, 14h e 16h
Local: EMEF Murerés
End.: Rua dos Murerés, 434 – Jardim Helena

Data: 12/03
Hora: 10h30, 13h e 15h
Local: EMEF Fernando de Azevedo
End.: Rua Tapera, 415 – Vila Nova Curuçá

Data: 13/03
Hora: 10h30 e 13h
Local: EMEF Thereza Maciel de Paula
End.: Rua Jorge Carlos de Almeida, 66 – Jardim Santo André

Data: 16/03
Hora: 10h30 e 14h30
Local: EMEF Prof. Cecília de Moraes de Vasconcelos
End.: Rua Rômulo Naldi, 147 – Jardim Elisa Marisa

Data: 17/03
Hora: 09h10, 10h40, 12h10 e 14h10
Local: EMEF CEU Jardim Paulistano
End.: Rua Aparecida do Taboado, S/N – Jardim Paulistano

Data: 18/03
Hora: 11h, 14h10, 15h40 e 17h30
Local: EMEF CEU Jardim Paulistano
End.: Rua Aparecida do Taboado, S/N – Jardim Paulistano

Data: 19/03
Hora: 8h, 9h30, 14h e 15h30
Local: EMEF Prof. André Rodrigues de Alckmin
End.: Rua Marcelino José de Freitas, 619 – Vila Teresinha

Data: 20/03
Hora: 10h, 12h30 e 14h30
Local: EMEF Miltom Campos 
End.: Rua Pérsio de Souza Queiroz Filho,155 – Vila Isabel

Data: 23/03
Hora: 8h30, 10h, 14h e 15h30
Local: EMEF Fernando Gracioso
End.: Rua Silveirânia, S/N – Jardim Russo

Data: 24/03
Hora: 11h e 15h
Local: EMEF Rui Bloem
End.: Rua Armando Flamarion Coelho, 241 – Jardim Santo Elias

Data: 31/03
Hora: 8h30, 10h, 13h30 e 15h
Local: EMEF Paulo Carneiro Thomaz Alves
End.: Rua Nossa Senhora da Aparecida, 15 – Parque Vila Maria

Data: 01/04
Hora: 8h30, 10h30, 14h e 15h30
Local: EMEF Cel Romão Gomes
End.: Rua Soldado José Vicente de Paula, 140 – Parque Novo Mundo

Data: 13/04
Hora: 8h30, 10h30 e 13h30
Local: EMEF Padre Leonel Franca
End.: Rua Xavier dos Pássaros, 39 – Jardim Rincão

Data: 14/04
Hora: 10h30, 13h30 e 15h
Local: EMEF Padre Leonel Franca
End.: Rua Xavier dos Pássaros, 39 – Jardim Rincão

Data: 15/04
Hora: 10h30, 15h30 e 17h30
Local: EMEF Enéas Carvalho de Aguiar
End.: Rua Francisco Franco Machado, 74 – Vila Sabrina

Data: 16/04
Hora: 13h30 e 15h
Local: EMEF Professor Derville Allegretti
End.: Rua Voluntários da Pátria, 777 – Santana

Data: 17/04
Hora: 8h30, 10h20, 12h30 e 14h
Local: EMEF General de Gaulle
End.: Rua Mourisca, 16 – Jardim Ibirapuera

Sobre o Teatro Sustentável

O Teatro Sustentável é uma iniciativa cultural dedicada à criação e realização de espetáculos com propósito educativo e social. Seus projetos são voltados principalmente para escolas públicas e instituições educacionais, promovendo acesso à cultura, reflexão e impacto positivo por meio do teatro. Mais informações no site.

Sobre o Instituto XP

O Instituto XP é a frente de investimento social da XP Inc., com atuação voltada ao fortalecimento da educação, da cultura e do desenvolvimento social, apoiando projetos que geram impacto positivo e transformação na sociedade.

A Zona Leste de São Paulo recebe, nas próximas semanas, uma série de espetáculos gratuitos de dança, circo e teatro em diferentes espaços públicos da região. As apresentações fazem parte de projetos de diferentes artistas e coletivos que nasceram e atuam nas periferias da cidade.

De outubro a novembro de 2025, a região recebe uma intensa agenda cultural gratuita, com destaque para o Coletivo Calcâneos, Guilherme Torres, o Coletivo Pedra Rubra e o Bando Golíardis. Em comum, os artistas partem de experiências reais e de uma escuta atenta às suas comunidades para transformar a arte em espelho da cidade e ferramenta de transformação social.

“Deixe a Esquerda Livre” — a dança nasce do concreto

O Coletivo Calcâneos estreia “Deixe a Esquerda Livre”, espetáculo de dança contemporânea que atravessa os espaços públicos da Zona Leste com poesia e força coletiva. A temporada — que integra o projeto contemplado na 36ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança — ocupa os CEUs Arthur Alvim (28/10), Quinta do Sol (29/10) e São Miguel (31/10), sempre com entrada gratuita e tradução em Libras.

A obra propõe um olhar sensível sobre a cidade: a rua se torna território de criação e liberdade, e o corpo, extensão viva do espaço periférico. “Deixar a esquerda livre é abrir espaço para existir plenamente”, afirma o grupo em sua sinopse.

A dança nasce do concreto e traduz as memórias, as crenças e a solidariedade de quem vive às margens. Em cena, o gesto cotidiano vira coreografia de resistência.

Equilíbrio e poesia: Guilherme Torres estreia o projeto “Vidrado”

No dia 1º de novembro, o artista circense Guilherme Torres sobe ao palco do Centro Cultural Arte em Construção, em Cidade Tiradentes, com a estreia de seu novo número circense, parte do projeto “Vidrado”, contemplado no edital Fomento CULTSP PNAB nº 34/2024, de Produção e Apresentação de Número Circense no Estado de São Paulo.

Com garrafas de vidro, monociclo e bicicleta acrobática, o espetáculo combina técnica e dramaturgia em uma jornada simbólica: a de um viajante sonhador que busca o topo de sua própria montanha. A cada obstáculo, o corpo encontra novas formas de equilíbrio — metáfora potente para quem vive e cria na periferia.

Integrante do Circo Teatro Palombar (Zona Leste) e de outros coletivos, Torres traz em sua trajetória a marca do circo social e da pesquisa rigorosa em equilíbrio. Com direção de Adriano Mauriz, o número é, ao mesmo tempo, virtuosismo físico e reflexão poética sobre a superação.

“Mulheres de Pedra Rubra” — ficção e realidade no teatro periférico

No dia 2 de novembro, é a vez do Coletivo Pedra Rubra, formado por mulheres da periferia sul da cidade, apresentar o espetáculo “Mulheres de Pedra Rubra”. A temporada gratuita percorre diferentes bairros de São Paulo — e chega à Praça Visconde de Souza Fontes, na Mooca, em 22 de novembro, às 15h.

A peça transporta o público para uma ilha imaginária onde mulheres enfrentam os “Sussuarans”, gigantes invisíveis que controlam o poder e limitam suas liberdades. Entre ficção e cotidiano, o texto questiona as estruturas que oprimem as mulheres periféricas e exalta a força coletiva de resistir.

Com direção de Rafaela Carneiro, a montagem faz parte do projeto “Mulheres do Corre”, contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro. 

Bando Golíardis comemora 10 anos com “Cansei!” na Mooca

Outra atração que estará na Zona Leste é o Bando Golíardis, que celebra uma década de trajetória com a temporada do espetáculo “Cansei!”, em cartaz no Teatro Arthur Azevedo, de 6 a 9 de novembro, sempre com entrada gratuita.

Misturando mímica, comédia física e uma estética cartunesca, a peça parte do cansaço feminino diante das desigualdades para construir, no riso e na ironia, um grito coletivo de transformação.

Nas apresentações dos dias 6, 7 e 8, enquanto mães e pais assistem à peça, as crianças participam de atividades lúdicas com a Trupe Borboletras. As sessões dos dias 8 e 9 contam com acessibilidade em Libras, visita tátil e audiodescrição.

Com humor ácido e poética política, “Cansei!”  propõe uma reflexão sobre relações de poder, onde o cansaço se transforma em impulso de transformação.

As apresentações gratuitas e abertas ao público, são ótimas oportunidades para que os moradores da região conheçam e valorizem o trabalho de artistas e coletivos que movimentam a cena cultural da cidade.

Serviço: Atividades culturais gratuitas na Zona Leste

28 a 31/10 – “Deixe a Esquerda Livre” (Coletivo Calcâneos) – CEUs Arthur Alvim, Quinta do Sol e São Miguel – Grátis – Informações: www.instagram.com/coletivocalcaneos

01/11 – Projeto Vidrado (Guilherme Torres) – Centro Cultural Arte em Construção, Cidade Tiradentes – 19h – Grátis  – Informações: https://www.instagram.com/guitorres.art/

02/11 e 22/11 – “Mulheres de Pedra Rubra” (Coletivo Pedra Rubra) – Circulação em SP, com sessão na Mooca – Grátis  – Informações: www.instagram.com/coletivopedrarubra/

06 a 09/11 – “Cansei!” (Bando Golíardis) – Teatro Arthur Azevedo, Mooca – Grátis  – Informações: www.instagram.com/bandogoliardis

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – luciana.gandelini@gmail.com – Whatsapp 1199568-8773

Inspirado em desenhos animados, o espetáculo convida as crianças a se aventurarem com um atrapalhado batalhão de palhaços-bombeiros na divertida missão de resgate de um gatinho em apuros.

“Esquadrão Bombelhaço” anima domingos no Sesc Ipiranga com entrada grátis para crianças até 12 anos
Em comemoração ao Mês das Crianças, até o dia 26 de outubro de 2025, aos domingos, sempre às 11h, o Circo Teatro Palombar (@circopalombar) apresenta o espetáculo “Esquadrão Bombelhaço”, no Teatro do Sesc Ipiranga. Os ingressos estão à venda nas bilheterias do Sesc SP e pelo site, sendo gratuito para crianças até 12 anos, e a apresentação do dia 19 de outubro contará com tradução em LIBRAS, garantindo acessibilidade para o público com deficiência auditiva.

Em “Esquadrão Bombelhaço”, um atrapalhado batalhão de palhaços-bombeiros, conduz o resgate de um gatinho preso em cima de um muro. Entre topadas, pontapés e tropeções, a tropa desordenada guia o salvamento do bichano com muito humor e performances circenses.

Inspirado em desenhos animados e sem o uso de falas, o espetáculo “Esquadrão Bombelhaço” abusa da comicidade física, além de performances com malabarismos, manipulação de objetos e acrobacias aéreas no equipamento “pizza”. 

Com 13 anos de trajetória, o Circo Teatro Palombar se destaca por suas criações autorais que unem circo-teatro, comicidade física, palhaçaria excêntrica, melodrama e música ao vivo, sempre com uma forte valorização da estética e da poética periférica. O grupo atua também como agente cultural em sua comunidade, oferecendo aulas gratuitas de circo e teatro para crianças e jovens no Centro Cultural Arte em Construção, em Cidade Tiradentes, Zona Leste de São Paulo (SP).

Serviço: Temporada “Esquadrão Bombelhaço” – Com Circo Teatro Palombar

Sinopse: Um batalhão de bombeiros composto por palhaços corre para o salvamento de um gatinho que ficou preso em cima de um muro. Um carro entra em alta velocidade com o esquadrão e seus equipamentos de combate ao fogo… A tropa atrapalhada inicia seus procedimentos de salvamento entre trombadas, tropeços, saltos na pizza e bofetões. Duração: 60 minutos. Classificação Livre 

Quando: 14, 21, 28 de setembro e  5, 12, 19, 26 de outubro de 2025 (domingos) – Horário: 11h

Onde: Teatro do Sesc Ipiranga – Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo – SP

Capacidade: 200 lugares. Acessibilidade: Sim. Estacionamento: Não. 

Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia-entrada), R$ 40,00 (inteira), grátis para crianças até 12 anos. Link para venda: https://www.sescsp.org.br/programacao/esquadrao-bombelhaco-15/

Sessão com intérprete de LIBRAS no dia 19/10

 

Ficha Técnica: Coordenação geral e Direção – Adriano Mauriz. Cenário e Produção Geral: Circo Teatro Palombar. Figurino: Aaron Kawai. Ilustração: Rafael Marquetto. Iluminação: João Alves. Técnica de Som: JP Hecht. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza. Elenco: Anna Karolina, Dinho Dini, Giuseppe Farina, Guilherme Torres, Henrique Augusto, Henrique Nobre, Jessica Silva, Leonardo Galdino, Marcelo Nobre, Paulo Wesley, Vinicius Mauricio.

 

Informações: www.facebook.com/Circo.Palombar e www.instagram.com/circopalombar

 

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – Whatsapp – 1199568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com

Espetáculo “Terras de Águas e Cazumbas” é inspirado em festejos do Bumba-Meu-Boi do Maranhão

O espetáculo da Clarin Cia. de Dança convida o público a olhar com outros olhos uma manifestação profundamente conhecida, mas nem sempre compreendida em sua pluralidade

Clarin Cia. de Dança apresenta “Terras de Águas e Cazumbas” no Sesc Belenzinho, na Zona Leste

De 05 a 07 de setembro de 2025, Sexta, às 20h, Sábado, às 20h e Domingo, às 18h30 , no Sesc Belenzinho, a Clarin Cia. de Dança (@clarinciadedanca), sob direção do maranhense Kelson Barros (@kelsonbarroswangles), apresenta o espetáculo “Terras de Águas e Cazumbas”. Os ingressos custam a partir de R$ 15,00 e podem ser adquiridos no site ou nas bilheterias do Sesc SP.  

“Terra de Águas e Cazumbas” é uma releitura poética da morte do boi sob a perspectiva dos grupos da Baixada Maranhense. Inspirado na terceira e última etapa do ciclo do bumba-meu-boi — o momento em que o boi morre — o espetáculo da Clarin Cia. de Dança revela os gestos, sons e simbologias presentes nas brincadeiras tradicionais de municípios como Viana, Matinha e Monção.

A obra propõe uma dança folclórica contemporânea, que, mais do que representar, evoca. Um chamado sensível à escuta dos territórios e dos corpos que celebram o bumba-meu-boi longe dos holofotes da capital. A Baixada, considerada por muitos o berço da manifestação, guarda rituais potentes que permanecem à margem dos registros oficiais, devido ao difícil acesso às comunidades e à ausência de rotas turísticas. É justamente nesse silêncio que a obra mergulha: para dar visibilidade a quem dança no invisível.

Concebido e dirigido por Kelson Barros, artista maranhense e diretor da Clarin, o espetáculo constrói um mundo onde a espiritualidade se materializa. Um universo “de cabeça pra baixo”, onde o que os olhos não veem, o corpo sente. A cena se enche de encantamento e convoca cazumbas, águas, memórias e vozes ancestrais para criar uma experiência que ressoa como rito, celebração e resistência.

“Terra de Águas e Cazumbas” convida o público a olhar com outros olhos uma manifestação profundamente conhecida, mas nem sempre compreendida em sua pluralidade. Um gesto artístico que afirma a potência dos interiores e a urgência de reconhecer os saberes que brotam longe dos centros, mas que sustentam a cultura popular com sua raiz mais viva.

Informações: Instagram: @clarinciadedanca, Facebook: Clarin Cia de Dança,  clarinciadedanca.wixsite.com

SERVIÇO: Espetáculo “Terras de Águas e Cazumbas”

Com Clarin Cia. de Dança – Classificação: Livre

Sinopse: Na terra onde o rio se confunde com o chão e os tambores anunciam o fim e o recomeço, Terra de Águas e Cazumbas nasce como rito e dança. A Clarin Cia. de Dança oferece um olhar sensível sobre a morte do boi nos ciclos da Baixada Maranhense, entre os gestos de alguns grupos dos municípios de Viana, Matinha e Monção. Com corpo presente e memória viva, o espetáculo reinventa tradições em movimento, celebrando a força de grupos que mantêm acesa, longe dos grandes centros, a chama do bumba-meu-boi como legado e resistência.. Duração: 60 minutos.
Espetáculo: 05 a 07 de setembro de 2025 – Sexta, às 20h, Sábado, às 20h e Domingo, às 18h30 

Onde: Sesc Belenzinho – Sala Espetáculos I (3° andar) – R. Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo – SP, 03303-000

Ingressos a partir de R$ 15,00 – https://www.sescsp.org.br/programacao/terra-de-aguas-e-cazumbas/

 

Assessoria de Imprensa – Luciana Gandelini – WhatsApp 11 99568-8773 – luciana.gandelini@gmail.com

Em formato virtual, o curso aborda gestão, planejamento e sustentabilidade de trajetórias artísticas.

As vagas são gratuitas e priorizam pessoas pretas e periféricas.

 

Oficina gratuita com Daniele Sampaio abre inscrições para artistas e produtores da cena cultural

O premiado grupo de breaking Die Hard Crew (@diehardcrew.oficial), com mais de duas décadas de atuação nas danças urbanas e na cultura Hip Hop, convida artistas, produtores e pessoas interessadas para a oficina “Produção e Gestão de Trajetórias Artísticas”, com a gestora cultural Daniele Sampaio. 

O curso percorre dimensões técnicas, criativas, éticas e reflexivas essenciais para a construção de trajetórias artísticas sustentáveis. Entre os temas abordados estão a função social da produção cultural, organização e rotinas administrativas, planejamento financeiro, fundamentos jurídicos e práticas do dia a dia da gestão cultural.

A oficina acontece de forma virtual, nos dias 31 de julho a 02 de agosto de 2025, com carga horária total de 12h. As aulas acontecerão nos dias 31 de julho e 01 de agosto (quinta e sexta-feira), das 19h às 22h, e no sábado, dia 02 de agosto, das 10h às 13h e das 14h às 17h. A participação é gratuita e prioriza pessoas pretas e periféricas. As inscrições vão até o dia 23 de julho, através do formulário virtual. E o resultado das pessoas selecionadas será divulgado no dia 28 de julho. 

Daniele Sampaio é referência na produção e gestão cultural. Doutoranda em Artes Cênicas pela USP e fundadora da SIM! Cultura, Daniele atua na qualificação de agentes culturais, curadoria de festivais nacionais e internacionais e produção editorial. Seu trabalho dialoga com políticas culturais, cidadania e a construção de modelos sustentáveis para artistas e coletivos. Em 2023, lançou o selo editorial SIM! Edições, voltado à produção cultural contemporânea sob perspectivas femininas.

A atividade faz parte do projeto “Raízes Urbanas – 25 anos da Die Hard Crew”, contemplado pela 5ª Edição do Edital de Apoio à Cultura Negra da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. A iniciativa celebra a trajetória do grupo com oficinas, encontros e a estreia de um novo espetáculo em outubro de 2025. O projeto conecta o Breaking a outras expressões populares como a capoeira, os passinhos e as batalhas de rua, promovendo trocas e reafirmando a força da cultura Hip Hop nas periferias. A temporada do novo espetáculo da Die Hard Crew passará por diversos espaços culturais da cidade, incluindo Penha, Grajaú, Brasilândia, Lapa, Zona Leste, Zona Norte e Zona Sul.

Informações: www.instagram.com/diehardcrew.oficial/

 

Serviço: Oficina “Produção e Gestão de Trajetórias Artísticas” 

Com Die Hard Crew – Coordenação: Daniele Sampaio

Grátis

Datas dos encontros: 31 de julho e 01 de agosto (quinta e sexta-feira), das 19h às 22h, e no sábado, dia 02 de agosto, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Número de vagas: 20 (prioritariamente pessoas pretas e periféricas)
Inscrições até: 23 de julho de 2025

Formulário para inscrição:  https://forms.gle/Jkea8JdhbtF6mQWZ7

Resultado da seleção: 28 de julho de 2025

 

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – luciana.gandelini@gmail.com – Whatsapp 1199568-8773

Coletivo Menelão apresenta “A cigana, o palhaço e o astronauta” no Teatro Arthur Azevedo

 O público é convidado a mergulhar em uma experiência em que se torna parte da peça, vivenciando o seu contexto e ajudando a encontrar finais possíveis. 

 Teatro Arthur Azevedo recebe espetáculo teatral que se transforma em festa com o Coletivo Menelão

 Nos dias 29, 30, 31 de maio e 01 de junho de 2025, de quinta, sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 18h, o Coletivo Menelão de Teatro ( @coletivomenelao ) apresenta o espetáculo “A cigana, o palhaço e o astronauta” no Teatro Arthur Azevedo, na Mooca, em São Paulo. Os ingressos são gratuitos, e na sessão dia 31 de maio haverá tradução em LIBRAS, e no dia 01 de junho, Audiodescrição. 

Misturando performance, música e interação com o público, o espetáculo “A cigana, o palhaço e o astronauta” narra a última tentativa de um grupo teatral de existir como coletivo. Em uma peça-festa itinerante, os espectadores são convidados a escolher entre três pontos de vista — cigana, palhaço ou astronauta — e acompanhar, em grupos, histórias simultâneas que se cruzam ao longo da encenação.

Com forte inspiração na obra “Balada de um Palhaço”, de Plínio Marcos, o trabalho reflete sobre as despedidas cotidianas, os desafios do fazer artístico e a utopia da coletividade. A montagem ocupa espaços não convencionais e transforma cada sessão em uma instalação cênica interativa, onde teatro, música e projeções constroem uma experiência sensorial única.

As ações são do projeto “Coletivo Menelão – 10 anos de insistência no ABC Paulista”, contemplado no edital de Difusão Cultural da Lei Paulo Gustavo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. 

 

Informações: www.facebook.com/coletivomenelao e www.instagram.com/coletivomenelao

Ficha Técnica – Encenação, dramaturgia e produção: Coletivo MENELÃO. Elenco: Caroline Varani, Denise Hyginio e Raffael Santos. Sonoplastia e discotecagem: Mica Matos. Texto: Denise Hyginio. Fotografia: Rai do Sol. Estúdio: Cafofinho. Design: LAH Studio. Redes Sociais: Raffael Santos. Intérpretes de Libras: Sabrina Caires e Karina Nonato. Design de luz: ACID QZ. Costureira: Sônia Aparecida. Conceição Áudios: Caroline Varani. Vídeos: Berenice Filmes. Assessoria de imprensa: Luciana Gandelini 

Serviço: Espetáculo “A cigana, o palhaço e o astronauta” (Teatro Adulto)

Com Coletivo Menelão de Teatro

Sinopse: Partida: Jogo, início, saída, romper, fugir, desvincular-se de algo ou alguém, mesmo que doa e você não queira. Nos entremeios do adeus, três figuras transitórias nos acompanham: Uma cigana, um palhaço e um astronauta. Partir é ato sem volta que requer coragem. Nesta experiência o público é conduzido a uma peça-festa de despedida, que pode ser a de qualquer pessoa presente neste encontro-espetáculo. Adeus! Duração: 150 minutos. Grátis – Classificação etária: acima de 16 anos

Quando: 03 a 06 de abril de 2025 – Horários: Quinta, sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 18h

Onde: Teatro Arthur Azevedo – Sala Multiuso – Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca, São Paulo – Acessibilidade: Rampas de acesso e elevador – Capacidade: 70 lugares – Estacionamento: Sim

No dia 31 de maio haverá intérprete de Libras e no dia 01 de junho, Audiodescrição – Pessoas com deficiência que utilizarão o recurso de audiodescrição na sessão do dia 01/06, podem solicitar os ingressos pelo e-mail coletivomenelao@gmail.com, até um dia antes do espetáculo.

 

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – luciana.gandelini@gmail.com – Whatsapp 1199568-8773

No mês das mulheres, as Melodivas lançam o videoclipe animado do single “Papo de Mulher”

Com um visual em preto e branco, inspirado nos clássicos cartoons, e tradução em LIBRAS, o videoclipe animado da música “Papo de Mulher” é uma celebração da força e diversidade feminina.

Grupo musical de Diadema lança animação em homenagem às mulheres

No dia 21 de março de 2025, acontece o lançamento oficial do novo videoclipe animado da música “Papo de Mulher” do grupo Melodivas ( @melodivas.oficial ). O single está disponível nas principais plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music) e o clipe será lançado no Youtube.

Celebrando a existência das mulheres, ‘Papo de Mulher’ é uma expressão da força, diversidade e beleza do universo feminino, mas também um grito de alerta sobre as constantes imposições e comentários que as mulheres enfrentam no dia-a-dia. A música traz à tona não apenas a celebração, mas o peso e a resistência diante daquilo que é imposto às mulheres em suas rotinas.

Produzido em formato de desenho animado e em preto e branco, o clipe remete aos clássicos dos antigos cartoons e conta com tradução em LIBRAS, ampliando o acesso para diversos públicos.

“Papo de Mulher não é só uma música, é um recado, uma conversa, uma expressão cheia de atitude e bom humor. A gente mergulhou no jazz e trouxe uma pegada teatral, brincando com vozes, timbres e dinâmicas para contar essa história do nosso jeito!”, comenta o grupo que possui um olhar voltado para a diversidade musical e uma proposta que celebra a pluralidade de expressões artísticas, convidando o público a refletir sobre o papel da mulher na música brasileira e na sociedade. 

O grupo que é Diadema, é formado por Helis Martins, Miriam “Parpi” Parpinelli, Seni e Patrícia “Pati Batuca” Viann, cujas influências e trajetórias musicais se entrelaçam para criar um projeto inovador, recheado de releituras de músicas consagradas que fazem parte da história de cada uma delas. 

Da MPB ao rock, passando por jazz, blues, samba, punk, e até ópera, as Melodivas abordam as canções sob um olhar feminino profundo e moderno, trazendo versões intensas, criativas e com uma sonoridade plural, que mistura influências de várias décadas e estilos musicais. 

A ação faz parte do projeto contemplado no edital Lei Paulo Gustavo da cidade de Diadema, viabilizado por meio do Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Informações: www.instagram.com/melodivas.oficial

Ficha Técnica – Voz Principal e Piano: Seni Eller. Guitarra e Backing Vocal: Parpi Parpinelli. Bateria, Percussão e Backing Vocal: Pati Batuca. Percussão e Backing Vocal: Helis Martins. Engenheiro de Som: Wanderson Mendonça. Fotografia: Ingrid Gomes. Figurino: Carine Lima Sales. Designer (Capa): Lincoln e Seni Eller. Animação: Studio Lincoln’s. Supervisão Geral: Parpi Parpinelli, Helis Martins. Intérprete de Libras: Tamy Guimarães. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza. Social Media: Seni Eller. 

Serviço: Lançamento oficial do videoclipe “Papo de Mulher” do grupo Melodivas

Onde assistir: https://www.youtube.com/watch?v=9Xzk1Ek6a3I

Grátis – Com tradução em LIBRAS

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini – luciana.gandelini@gmail.com – Whatsapp 1199568-8773

Cia Los Puercos reestreia Verme na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho, autoficção que denuncia ações da PM

A Cia. Los Puercos reestreia o espetáculo Verme na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (sede da Cia. de Teatro Heliópolis), no dia 7 de março, sexta, às 20h. A temporada segue até o dia 30 de março, às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, com ingressos gratuitos.

 Com direção de Nathalia Nigro, Verme é uma criação dramatúrgica assinada por Luiz Campos (um dos fundadores do coletivo) e por Josemir Medeiros. A montagem leva ao palco um relato documental de autoficção, baseado em experiências de Campos durante os sete anos em que esteve no militarismo. O enredo expõe as agressões, os traumas e as injustiças que presenciou e sofreu, contrastando essas vivências com a pureza e a inocência de sua infância. Verme traz uma ferida aberta, um desabafo necessário, um grito do autor que precisa ser ouvido.

 A produção é assinada pela Cia. Los Puercos, conhecida pelo compromisso com o teatro engajado e crítico realizado na capital. O elenco é composto por Clarice Ambrozio, Eluane Fagundes, Giovanna Marcomini e Luiz Campos.

 A montagem chega à cena em um momento propício, quando discutir o militarismo em nossa sociedade é urgente. Verme é apresentado sob uma perspectiva humana e crítica para provocar o expectador a refletir sobre os mecanismos de formação e atuação dessas instituições e sobre a importância de debater o assunto.

O enredo da autoficção se constrói como retalhos de memórias do autor que são alinhavados pelo jogo teatral. As passagens duras do treinamento militar, ornado não raramente pela humilhação, a brutalidade, a disciplina e a prática autoritária, contrastam com o sonho do menino que alimentava a visão fantasiosa do quartel, e queria ser soldado, afinal o avô e o irmão ostentavam a alcunha de serem militares. Os momentos lúdicos do garoto na escola, as brincadeiras com os amigos, as travessuras que quebravam a rotina da casa e da rua são respiros na encenação.  As abordagens irregulares, a conivência ativa e passiva com práticas questionáveis, a autopunição imposta pela corporação e a obediência inconteste são fatos que Luiz Campos traz não apenas como forma de denúncia, mas ainda como artifício de libertação.

O Autor revela que a frustração o levou a procurar por uma outra paixão, o teatro, e o levou a abandonar a carreira. “Comecei a fazer faculdade de teatro enquanto ainda era soldado da PM, mas não revelava qual era a minha profissão, por vergonha”, confessa. Durante a pandemia, em uma oficina online com o diretor, ator e dramaturgo Nelson Baskerville, surgiu o desafio de criar uma encenação de autoficção para integrar uma mostra. “A carreira militar era uma ferida aberta que me fazia sofrer, não só pelo que vivi, mas também pelo que me calei. No teatro, eu me senti seguro e acolhido para revelar minha história. Foi libertador, foi a forma que encontrei para me perdoar. Também é um desabafo”.

Segundo a diretora Nathalia Nigro (que é a primeira mulher a assinar uma direção na Cia. Los Puercos), a encenação – concebida no formato de arena – lança mão de poucos elementos e objetos de cena para alternar os momentos de infância e de vida no quartel, como praticáveis, estruturas de ferro, fotos em painéis e tecidos. Depoimentos reais da mãe de Luiz Campos e de um ex-soldado compõem o espetáculo. “A iluminação pontua os momentos de aconchego e de rigidez. E o trabalho corporal elucida a força e o lúdico contidos no enredo”. O figurino básico lembra um uniforme, reportando à disciplina e à obediência. “Trabalhamos com cores básicas, o preto, o vermelho, o cinza e o verde-soldado para contar esta história, na qual a arte e o teatro têm papel de redenção do nosso autor/ator, finaliza a diretora.

A realização de Verme foi viabilizada pela 42ª Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, que prevê temporadas com entradas gratuitas e sessões com intérprete de Libras e audiodescrição.

Cia. Los Puercos

A Cia. Los Puercos foi criada, inicialmente, por alunos do Curso Livre de Teatro, na região da zona leste da cidade de São Paulo. De caráter profissional, naquele mesmo período, criaram o solo A Descoberta, selecionado em diversos festivais do Brasil, sendo indicado e premiado. Seu segundo espetáculo, foi o experimento As Mulheres do Guarda-chuva Perdidas Numa Noite Suja“, ainda em 2015. Em 2017, o grupo montou A Oração, de Fernando Arrabal, que projetou a companhia no cenário paulistano, com temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade, apresentação no Teatro Municipal de Araxá (MG), no Teatro Guarany (Santos/SP), no FESCETE e no Teatro Sérgio Cardoso (Circuito de Teatro em Português). O apoio do autor, que liberou os direitos para a Los Puercos, foi fundamental nessa trajetória. Esse projeto também contou com apoio de nomes como Sérgio Mamberti e Gregório Duvivier.

Com o documento cênico Caecus (2018), a companhia festejou indicações e premiações em festivais de fora da capital; fez temporadas no Teatro de Contêiner, na Casa do Teatro Documentário e na SP Escola de Teatro. Em 2020, após interrupção da produção do espetáculo O Chão de Dentro É Minha Terra, devido à pandemia, o coletivo foi contemplado pela Lei Emergencial Aldir Blanc, estreando a peça em 2022, nos teatros Arthur Azevedo e Cacilda Becker, além de apresentações no Acampamento do MST “Marielle Vive” (Valinhos/SP), na Escola Nacional Florestan Fernandes (Guararema/SP), no V Festival Ocupacena (Cubatão/SP), na 11ª Mostra de Referências Teatrais (Suzano/SP), no 20º aniversário do acampamento Comuna da Terra Irmã Alberta e no 44º Festival Nacional de Teatro (Pindamonhangaba/SP, onde receberam o prêmio de melhor espetáculo). Em 2023, o espetáculo foi convidado para integrar a IV Feira Nacional da Reforma Agrária do MST e também a Jornada em Defesa da Reforma Agrária da Unicamp. O espetáculo Atual, Verme, é resultado de pesquisa criativa, viabilizada pela 42ª Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.

FICHA TÉCNICA – Texto: Luiz Campos e Josemir Medeiros. Direção: Nathalia Nigro. Elenco: Clarice Ambrozio, Eluane Fagundes, Giovanna Marcomini e Luiz Campos. Produção executiva: Manu Guizé. Assistência de direção: Clarice Ambrozio. Dramaturgia corporal: Giovanna Marcomini. Cenário e figurino: Eluane Fagundes. Concepção de iluminação: Plinio Flima. Assistência de iluminação: Jennifer Ramos. Concepção de som: Pedro das Oliveiras e Juan Luís. Provocação dramatúrgica: Nelson Baskerville e Alexandre Mate. Operação de som: Juan Luís. Operação de luz: Plinio Flima. Arte gráfica: Giovanna Marcomini. Fotos: Arô Ribeiro e Bob Sousa. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Idealização, realização e produção: Cia. Los Puercos. Estreia oficial: 29/8/2024 (Teatro Arthur Azevedo). Projeto contemplado: 42ª Edição do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: Verme

Temporada: 07 a 30 de março de 2025

Horários: Sexta e sábado, às 20h. Domingos, às 19h.

Ingressos: Gratuitos – Retirar na bilheteria 1 hora antes das sessões.

Duração: 70 minutos. Classificação: 16 anos. Gênero: Drama.

Sessões com intérprete de Libras: dias 07, 15, 16, 21, 29 e 30/03.

Sessão com audiodescrição: 29/03/2025

 

Casa de Teatro Maria José de Carvalho

Rua Silva Bueno, 1533, Ipiranga – SP/SP (próximo ao Metrô Sacomã).

Tel.: (11) 2060-0318. Capacidade: 60 lugares.

Sinopse: Relato autoficcional documental escrito por Luiz Campos em colaboração com Josemir Medeiros, que traz como forma de denúncia sua experiência de sete anos no militarismo, presenciando, sofrendo agressões e traumas. Verme é uma ferida em aberto, um desabafo, um grito que precisa ecoar.

Contatos: Site – Cia. Los Puercos. Instagram – @cialospuercos

Milton Bigucci celebra 83 anos de vida

 O presidente da construtora MBigucci, Milton Bigucci, ganhou bolo personalizado e homenagem dos colaboradores e familiares ao celebrar seus 83 anos de idade, no 19 de dezembro de 2024.

 Com muita disposição e paixão pelo trabalho, pela família e pelo futebol, ele comentou: “Só desejo que todos vocês também possam chegar à minha idade, com saúde, jogando bola e produzindo sempre! Acreditem no potencial que vocês têm de produzir, inovar e trabalhar. E cuidado com o tempo perdido vendo coisas inúteis no celular.”

 Advogado de formação, pela USP, na turma de 1968 do Largo São Francisco, Milton Bigucci construiu uma trajetória profissional e familiar inspiradora. De origem humilde, filho de carpinteiro e costureira, começou a trabalhar aos 9 anos de idade e aos 11 anos já tinha registro em carteira. Desde então, trilhou um caminho marcado por dedicação, ética e otimismo.

 Com uma carreira sólida de 63 anos no setor da construção civil, Bigucci trabalhou por mais de 20 anos na Construtora Itapuã até fundar a MBigucci ao lado de sua esposa Sueli, em 1983, empresa familiar que preside até hoje com muito carinho e compromisso, ao lado dos filhos e netos.

 Uma vida dedicada ao trabalho, à construção civil e à sociedade, marcada por grandes realizações e um legado inspirador.